raccolte tra arte, storia e fede

IL CULTORE

Un collezionista appassionato e meticoloso, che nel corso della sua vita ha raccolto materiale di vario genere: il Risorgimento, testimonianze civili sulla Prima Guerra Mondiale, la religiosità, fatti ed eventi capaci di raccontare il XX secolo, la numismatica, il Regno Lombardo-Veneto e molto altro ancora su fede e vita quotidiana.
Ogni oggetto custodisce una storia, ogni immagine un frammento di memoria.
Il Cultore nasce per dare voce a queste raccolte, trasformando una passione personale in un archivio condiviso, dove cultura, storia e spiritualità si incontrano.
Questo portale è stato creato nella convinzione che il collezionismo sia una tipica espressione dei gusti e delle inclinazioni individuali.
I collezionisti formano, di fatto, una comunità virtuale che condivide lo stesso linguaggio, gli stessi interessi e le stesse emozioni. Potrà esserci il collezionista che preferisce godere in solitudine il possesso esclusivo delle proprie rarità, ma la maggioranza ha voglia di condividere e mostrare ad altri, con orgoglio, quanto ha saputo raccogliere. Il collezionista, quindi, promuove e contribuisce all'elaborazione della storia e della cultura.

COLLEZIONI

Risorgimento Italiano

(STORIA)
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 Questa mostra documentaria ripercorre le tappe fondamentali del Risorgimento Italiano, un processo storico, dinamico e in divenire che ha costruito l’identità nazionale tra la fine del Settecento e il 1861. Attraverso cimeli, documenti e testimonianze, l’esposizione racconta gli sforzi collettivi per creare uno Stato unitario e indipendente, riflettendo sui valori ideali ancora attuali. Oltre ai “Padri della Patria” come Mazzini, Garibaldi, Cavour e Vittorio Emanuele II°, la mostra vuole mettere in luce il contesto umano e ideale che ha mosso le loro azioni.  In un’epoca di continua evoluzione, questa esposizione vuole essere un ponte tra la memoria storica e le nuove generazioni offrendo uno spazio per riflettere sull’importanza di “stare insieme” come Nazione.

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Campanile di San Marco

(STORIA)
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Questa mostra documenta il drammatico crollo del Campanile di San Marco il 14 Luglio 1912 e la sua straordinaria rinascita del “paron de casa”. Attraverso cartoline, fotografie d’epoca e documenti, l’esposizione racconta la resilienza di Venezia, culminata nella ricostruzione “dov’era e com’era” inaugurata nel 1912. Un viaggio tra memoria, disastro e orgoglio cittadino. Fu un evento catastrofico che colpì al cuore la città ma miracolosamente, grazie al preavviso delle prime crepe, non ci furono vittime umane, fatta eccezione per il gatto del custode. Questa mostra vi invita a percorrere quei giorni convulsi dal suono sinistro delle crepe che preannunciavano il disastro alla decisione immediata e unanime della cittadinanza: “dov’era e com’era”. Attraverso una selezione di immagini storiche, testimonianze inedite e studi ingegneristici del tempo, l’esposizione non racconta soltanto la fine del monumento, ma la storia di una rinascita. Immergetevi nel racconto di come Venezia ha saputo trasformare un cumolo di rovine in un nuovo, inossidabile atto d’amore per il proprio futuro.

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Prestiti e buoni patriottici risorgimentali

(STORIA)
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Il finanziamento delle iniziative promosse soprattutto dai grandi del Risorgimento Nazionale, Mazzini e Garibaldi, o da associazioni patriottiche in loro nome, in tutte le regioni dove più sentito e manifestato il movimento politico unitario, dette luogo al rilascio di ricevute o "buoni" rappresentativi dei contributi raccolti. Questi documenti si presentano in più dei casi con forme grafiche di intenzionale attrazione, per farsi messaggeri della propaganda rivolta alla divulgazione del sentimento di unità nazionale. Si diffusero nell'ombra di accurata segretezza nei territori governati dall'Austria in quanto il loro scoperto possesso fu assunto a prova di partecipazione sovversiva tanto da essere punito con pene capitali. Proprio episodi di martirio diedero a queste carte un valore simbolico ben più alto di quello espresso in moneta commisurato all’ammontare dell’apporto finanziario prestato. I valori iscritti sono inseriti in modelli chiaramente imitanti i biglietti monetari emessi da varie associazioni patriottiche che pur privi di valore monetario stimolarono l’interesse del popolo e fatto sì che esso partecipasse alle varie iniziative Risorgimentali. Tutto ciò ha dato a loro una valenza psicologica. A questi buoni risorgimentali sogliono accodarsi i buoni emessi in tempi successivi a fronte di occasionali contribuzioni di analoga natura nei periodi della prima e seconda guerra mondiale fino alla costituzione della Repubblica Italiana.  

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Cartamoneta Austriaca per il Regno Lombardo Veneto

(STORIA)
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   Benvenuti a questa esposizione dedicata ad un capitolo affascinante e spesso trascurato della nostra storia monetaria: la carta moneta del Regno Lombardo Veneto. Questo periodo compreso tra la fine dell’era Napoleonica e le guerre d’indipendenza (1815-1866) ha visto la convivenza di due anime – quella milanese e quella veneziana – sotto l’egida asburgica. I biglietti in mostra non sono semplici strumenti di scambio ma documenti storici di eccezionale valore. Questa mostra invita il visitatore a guardare oltre il valore nominale, per scoprire la storia che si cela dietro ogni banconota: le storie dei commercianti, dei viaggiatori e dei cittadini che hanno maneggiato queste carte in un’epoca di profonde trasformazioni. Si può dire che attraverso rari biglietti di banca è possibile esplorare l’evoluzione economica, grafica e storica di un periodo cruciale dove la valuta non era solo scambio ma identità e potere.

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Cartamoneta di occupazione

(STORIA)
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LA CARTAMONETA EMESSA PER LE NOSTRE ZONE DI OCCUPAZIONE
La Cartamoneta non è mai un semplice mezzo di scambio. Essa è lo specchio della sovranità, sigillo di un potere politico e testimonianza tangibile della storia economica di una Nazione. Tuttavia, in momenti di crisi profonda, di conflitto e di occupazione, la moneta cambia natura, diventando uno strumento di controllo, una “moneta di necessità” e un documento inequivocabile della violenza esercitata su un territorio. La mostra che qui viene presentata ”La cartamoneta emessa per le nostre zone di occupazione”, propone un viaggio attraverso le varie emissioni monetarie per le nostre zone di occupazione nel corso della Seconda Guerra Mondiale. Questi pezzi di carta, spesso poveri nel supporto ma ricchissimi di significato storico, raccontano una storia di sospensione della sovranità locale. Attraverso i documenti esposti il visitatore potrà osservare l’imposizione delle cosiddette “banconote d’occupazione”. Questi reperti ci parlano di infrazione, di razionamento; sono testimoni silenziosi ma eloquenti di come l’occupante cerchi di legittimare la propria presenza drenando risorse, imponendo il proprio cambio e sostituendo i simboli identitari della Nazione occupata. Questa mostra non tratta soltanto di numismatica ma è un percorso didattico mnemonico che offre uno spaccato crudo della vita quotidiana sotto l’occupazione, dove la moneta diventa un simbolo tangibile della perdita della libertà.

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Cartamoneta Italiana

(STORIA)
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Questa mostra offre un viaggio affascinante attraverso l’evoluzione della cartamoneta Italiana, dalle prime emissioni della Banca d’Italia fino all’evento dell’Euro. Attraverso banconote rare e documenti storici, l’esposizione racconta la storia economica, sociale e artistica dell’Italia, evidenziando il passaggio dei biglietti emessi dalla Banca d’Italia. La cartamoneta non è semplice carta filigranata; è lo specchio della storia di una nazione, un documento che narra le sue fasi, le sue riprese, il suo volto artistico iconografico e la sua evoluzione politica. Questa mostra propone un itinerario cronologico ed estetico attraverso il denaro circolato in Italia, fino alla solida stabilità della moneta unica europea. Visitare questa mostra significa ripercorrere le tappe fondamentali del nostro Paese; dalle banconote del Novecento, veri e propri capolavori di incisioni spesso legati alle figure del Risorgimento, fino al boom economico rappresentato dalle iconiche banconote che hanno accompagnato la lire per decenni con i ritratti di artisti, scienziati e vedute paesaggistiche che hanno definito l’identità visiva Italiana. L’obbiettivo è portare lo spettatore altre la mera funzione di scambio del denaro, valorizzando la cartamoneta come bene culturale. Attraverso rarità collezionistiche, la mostra illustra le tecniche di sicurezza, la bellezza dei bozzetti e la narrazione storica che ogni biglietto porta con se, offrendo uno spaccato unico della nostra identità economica e artistica.

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Satire e vignette umoristiche risorgimentali

(STORIA)
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Il Risorgimento Italiano non è stato solo il frutto di battaglie campali, cospirazioni silenziose e discorsi solenni; è stato anche e soprattutto, nell’immaginario collettivo dell’epoca, una feroce, arguta e spesso dissacrante battaglia di immagini. Questa mostra di “satire e vignette umoristiche” invita a riscoprire il volto più ironico e pungente dell’unificazione nazionale, attraverso le vignette e i giornali satirici che infiammarono le piazze e i salotti del XIX° secolo. 
Lungi da essere mero intrattenimento, la satira risorgimentale fu una vera e propria arma politica. In un’Italia ancora gran parte analfabeta, la caricatura, diffusa attraverso fogli volanti e giornali satirici ebbe il potere di semplificare concetti complessi, sbeffeggiare i potenti e unire il popolo attorno all’ideale risorgimentale. Il nemico straniero, ad esempio “Radetzky, veniva ridicolizzato, i sovrani assoluti spogliati dalla loro autorità e gli eroi del nostro Risorgimento – da Garibaldi a Cvour e Vittorio Emanuele II° con Pio IX° - umanizzati, talvolta bonariamente criticati. Visitare questa mostra significa immergersi nel clima vibrante e polemico degli anni che vanno dal 1848 fino al completamento dell’unità d’Italia. Invitiamo il visitatore a non limitarsi a osservare, ma a “leggere” queste vignette, cogliendone i riferimenti storici e l’acutezza politica, scoprendo così che, ieri come oggi, la satira è una forma alta di libertà e un termometro infallibile del sentire di una Nazione.

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DAL FASCISMO ALLA REPUBBLICA

(STORIA)
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Questa esposizione documentaria invita ad un viaggio nel cuore del Novecento Italiano, un percorso complesso e sofferto che attraversa la fine dello stato liberale, l’installazione della dittatura fascista, il dramma della guerra e della Resistenza, fino alla nascita della Repubblica e all’approvazione della Carta Costituzionale. Attraverso manifesti, cartoline, fotografie, diari e oggetti d’antiquariato, la mostra si propone di restituire non solo la storia “dei grandi eventi” ma anche quella vissuta sula pelle dei cittadini. Il percorso espositivo intende documentare il ventennio fascista non solo nella sua celebrazione scenografica ma, attraverso la pervasività della propaganda, la censura e la bonifica dei libri di testo fino alla rovinosa svolta bellica. L’ultima parte narra il crollo del regime, la tragedia del conflitto e la Resistenza, periodo che ha visto le carte del C.L.N. (Comitato di Liberazione Nazionale) intrecciarsi con il vissuto quotidiano fatto di paure, privazioni e lotta per la libertà. Infine, l’approdo alla Repubblica: il referendum istituzionale del 2 giugno 1946 e l’Assemblea Costituente, dove voci politiche diverse hanno saputo costruire, nel segno dell’antifascismo, il pilastro fondamentale della nostra democrazia.

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Emissione di francobolli inerenti alla suddivisione in zona A e zona B di Trieste

(STORIA)
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La suddivisione di Trieste in Zona A e Zona B risale al secondo dopoguerra, quando il Territorio Libero di Trieste venne diviso in due aree di amministrazione militare provvisoria:  
•    Zona A: Amministrata dal Governo Militare Alleato (anglo-americano). Comprendeva la città di Trieste, il suo porto e i comuni limitrofi (fino a San Giovanni di Duino e Muggia).  
•    Zona B: Amministrata dall'Esercito Popolare Jugoslavo. Comprende la parte nord-occidentale dell'Istria (con centri come Capodistria, Pirano e Umago).  
Questa suddivisione è rimasta in vigore dal 1947 fino al Memorandum di Londra del 5 ottobre 1954, che ha sancito il passaggio dell'amministrazione civile della Zona A all'Italia e della Zona B alla Jugoslavia  

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Felice Polanzani incisore

(ARTE)
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Felice Francesco Polanzani nacque nel borgo di Noale (Venezia) nel 1712. Non sono certe le informazioni sulla sua formazione artistica. Attorno alla metà del terzo decennio del secolo, fu attivo a Venezia nel campo della produzione cartografica, lavorando per i maggiori editori operanti in laguna. Nel 1745 partì per Roma, dove divenne Maestro d'Intaglio presso l'istituto di San Michele a Ripa. Del 1750 è la sua opera più celebre, il ritratto dell’amico Giambattista Piranesi (1720-1778). Dall’inizio degli anni Settanta l’intaglio di lettere fu l’unico campo in cui si cimentò, lavorando assiduamente per la Calcografia camerale apostolica. Felice Francesco Polanzani morì a Roma dopo il 1780.

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Letterine di Natale

(Cartofilia Filatelia Numismatica)
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Questa mostra non raccoglie semplici frammenti di carta, ma le voci silenziose di generazioni di bambini. Attraverso queste letterine, spesso scritte sotto la guida attenta di maestre e genitori, riscopriamo un’Italia che cambia. Dalle grafie incerte del primo Novecento, cariche di promesse di obbedienza e buoni propositi, ai desideri più moderni del boom economico, ogni foglio è un documento prezioso. Le letterine esposte ci parlano di alfabetizzazione, di cultura materiale e di un modo antico di intendere il legame tra infanzia e famiglia, offrendoci una lente unica per osservare come siamo diventati ciò che siamo oggi. Chi di noi non ha mai provato l’emozione di far scorrere la penna su un foglio bianco, cercando di convincere Babbo Natale (o i propri genitori) di essere stato abbastanza buono?  Ogni letterina qui esposta è un desiderio catturato nel tempo, un piccolo ponte sospeso tra mondo il reale e quello dei sogni che, per una notte all’anno, abbiamo creduto potessero incontrarsi. In questa mostra, la letterina diventa espressione di creatività e riflessione. Accanto a questi documenti storici, troviamo la fantasia dei bambini di oggi, che si ricordano come, nonostante il passare dei decenni e l’avvento del digitale, il gesto di scrivere al Natale resti un atto di fiducia nel futuro e nella bellezza della condivisione.

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Auguri con Cartoline di Buon Natale

(Cartofilia Filatelia Numismatica)
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Benvenuti in un viaggio che attraversa il tempo, lo spazio e i sentimenti. Questa mostra nasce dal desiderio di riscoprire un sito che oggi appare quasi magico nella sua semplicità: l’invio di una cartolina con Auguri di Buon Natale.
In un’epoca dominata dall’istantaneità digitale, queste piccole opere d’arte su carta ci ricordano che il Natale è, prima di tutto, un momento di connessione. Ogni cartolina esposta racconta due storie: quella dell’artista che l’ha illustrata – passando dallo stile raffinato della Belle Epoque alle grafiche vivaci del boom economico – e quella di chi l’ha tenuta tra le mani, scrivendo a penna un pensiero per una persona cara.
Attraverso questa selezione di rarità e pezzi d’epoca, potrete osservare come l’iconografia del Natale si sia evoluta. Troverete i paesaggi innevati che evocano il silenzio delle montagne, i simboli sacri della Natività, ma anche i volti sorridenti di bambini, giocattoli d’altri tempi e Babbo Natale che hanno cambiato veste decennio dopo decennio.
Ma non fermatevi solo alle immagini. Vi invitiamo a immaginare il viaggio di questi cartoncini: il suono della cassetta delle lettere, l’attesa del postino, l’emozione di veder apparire il proprio nome sulla busta. Queste cartoline non sono solo oggetti da collezione; sono frammenti di memoria collettiva che custodiscono il calore di milioni di “Buon Natale” scambiati attraverso i confini. Vi auguriamo di trovare, tra questi colori e queste grafiche, lo stesso stupore che provavamo da bambini e riscoprire la bellezza di un Augurio che si può toccare con mano.

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CARTOFILIA NUMISMATICA

(Cartofilia Filatelia Numismatica)
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La cartofilia è il collezionismo di cartoline illustrate. Nato a fine Ottocento e diffuso come hobby  trasforma semplici cartoncini in documenti storici, artistici e di costume. La cartofilia, talvolta definita anche “deltiologia”, consiste nella raccolta e studio delle cartoline illustrate. Ogni cartolina cattura momenti, luoghi e costumi di un’epoca passata, rendendola oggetto di alto valore d’antiquariato. Visibile in questa raccolta è che esistono vari ambiti di oggetto di queste cartoline. Qui è possibile notare come, in relazione al tema o al soggetto (esempio: Tanti Auguri di Buon Matrimonio, Saluti o buona fortuna ecc..), la loro provenienza sia un elemento identificativo. Negli ultimi anni si è visto una rinascita della cartofilia poiché i collezionisti hanno reso possibile la sua evoluzione da passatempo a vero e proprio interesse storiografico. La presente raccolta di cartoline, in cui si manifesta il tema del denaro, sono state progettate specificatamente per fare gli Auguri e spesso chiamate “biglietti porta soldi”, e sono molto diffuse all’estero soprattutto  nei periodi Natale  e di Capodanno. Raffigurando il denaro, monete o simboli di ricchezza come nel caso di queste cartoline portafortuna, sono un Augurio di prosperità, abbondanza e successo economico per il futuro. Queste sono adatte per molteplici occasioni , usanza praticata in varie parti del mondo. In sintesi, uniscono la praticità del regalo in contanti alla tradizione di un pensiero gentile e degli auguri scritti.

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CARTAMONETA ITALIANA CON ERRORI DI STAMPA

(Cartofilia Filatelia Numismatica)
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La cartamoneta non è solo un mezzo di scambio; è uno specchio tecnologico, storico e artistico di una nazione. La cartamoneta è una definizione, il simbolo dell’ordine e della precisione. Ogni biglietto che portiamo nel portafoglio è il risultato di una complessa coreografia tecnologica e burocratica, dove la perfezione grafica funge da garante del valore economico e della sicurezza dello Stato. Ma cosa accade quando questo meccanismo si incrina? Questa mostra nasce per esplorare il “rovescio della medaglia” – o meglio del biglietto. Attraverso una selezione accurata di esemplari della cartamoneta italiana, il percorso espositivo ci conduce in un viaggio tra decentramenti, pieghe di stampa, mancanze di colore e numeri di serie errati. Quelli che per l’istituto Poligrafico dello Stato erano scarti da distruggere, sono diventati per il collezionismo e la numismatica tesori di rara bellezza e testimonianze uniche del processo industriale. Un errore trasforma un oggetto seriale in un pezzo unico, in un’epoca di produzione di massa, la banconota “sbagliata” rompe l’uniformità, raccontando una storia fatta di uomini, macchine e casualità. Questi biglietti, sfuggiti miracolosamente ai rigidi controlli di qualità e finiti per errore nelle mani dei cittadini, rappresentano piccole ribellioni estetiche alla rigida geometria della filigrana. Dalle prime emissioni del Regno d’Italia alle ultime e iconiche Lire della Repubblica, la mostra non celebra solo la rarità numismatica, ma invita il visitatore ad osservare con occhio nuovo  ciò che è quotidiano.  L’errore non è qui visto come un difetto, ma come una lente d’ingrandimento che svela la complessità tecnica dietro ogni tratto d’inchiostro.

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Cartamoneta di Fiume

(Cartofilia Filatelia Numismatica)
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La cartamoneta di Fiume rappresenta uno dei capitoli più affascinanti, complessi e atipici della numismatica e della storia italiana. Non si tratta di banconote stampate ex novo da una zecca centrale, ma del riflesso economico di un’epopea geopolitica caratterizzata dalla crisi postbellica della Grande Guerra, dalla caduta dell’Impero austro-ungarico e dall’occupazione dannunziana del 1919-1920. Alla fine della Prima guerra mondiale, la città di Fiume si trovò in un vero e proprio limbo istituzionale. La valuta corrente era la corona austro-ungarica, emessa da un Impero ormai disciolto. La massiccia circolazione di cartamoneta svalutata proveniente dai territori vicini spinse il Consiglio Nazionale Italiano di Fiume a intervenire per difendere l’economia locale ed evitare il collasso finanziario. Senza la possibilità tecnica di coniare nuove monete metalliche o di produrre nuovi biglietti di banca, le autorità fiumane scelsero una soluzione particolare: la sovrastampa della cartamoneta già in circolazione.

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MONETAZIONE CIRCOLANTE IN VENEZIA E PROVINCIA PRIMA E DURANTE IL QUARANTOTTO

(Cartofilia Filatelia Numismatica)
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Dopo la caduta di Napoleone e il Congresso di Vienna del 1815, gran parte degli antichi territori della Repubblica di Venezia passò sotto il dominio dell’Impero austro-ungarico, che consolidò il proprio possesso con la creazione del cosiddetto Regno Lombardo-Veneto. Si trattava di un’entità dalle parvenze di Stato unitario, ma che in realtà costituiva un’espressione del decentramento amministrativo dell’Impero. Fino a questo periodo, la riforma monetaria introdotta da Napoleone aveva portato all’adozione di un sistema decimale, successivamente sostituito dalla monetazione asburgica, che rimase in vigore fino al 1866. La denominazione Regno Lombardo-Veneto, attribuita ai territori italiani dopo il Congresso di Vienna, comprendeva l’ex Ducato di Milano, le province venete e una parte della Legazione Pontificia di Ferrara. Il fiume Mincio separava il Governo di Milano da quello del Veneto. I territori erano amministrati da due governatori, le cui sedi erano rispettivamente a Milano e Venezia, ma entrambi dipendevano direttamente dal Governo di Vienna. È possibile affermare che il Regno Lombardo-Veneto non ebbe inizialmente una monetazione completamente autonoma. Ebbero infatti legittima circolazione i biglietti di Banco della città di Vienna, i cosiddetti Wiener Stadt Banco Zettel, ai quali si affiancarono, in seguito, alcune monete metalliche recanti la denominazione Regno Lombardo-Veneto, emesse dalla Zecca di Venezia. Questa monetazione, definita “moneta di importazione”, ebbe legittima circolazione in tutto il Regno Lombardo-Veneto e quindi anche nel territorio di Venezia e della sua provincia. L’unità monetaria di riferimento era il Gulden, o fiorino.  

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PAOLO VI Il pontificato raccontato attraverso gli annulli filatelici

(Cartofilia Filatelia Numismatica)
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La filatelia non è soltanto una raccolta di francobolli. Attraverso le sue immagini, le sue emissioni e soprattutto gli annulli postali, può diventare una preziosa testimonianza della storia e degli avvenimenti che hanno caratterizzato un'epoca. Questa raccolta è dedicata al pontificato di Paolo VI, iniziato il 21 giugno 1963 e conclusosi il 6 agosto 1978, e propone un percorso attraverso gli annulli filatelici legati alla sua figura, alle principali ricorrenze del suo pontificato e ai suoi numerosi viaggi. Paolo VI fu un pontefice protagonista di un periodo di profondi cambiamenti nella Chiesa e nel mondo. Eletto durante il Concilio Vaticano II, ne portò a compimento i lavori e ne accompagnò successivamente l'applicazione. Il suo pontificato fu caratterizzato anche da una particolare attenzione al dialogo con le altre Chiese cristiane, con le altre religioni e con il mondo contemporaneo. Un elemento particolarmente significativo del suo pontificato furono i viaggi apostolici. Nel gennaio del 1964 Paolo VI si recò in Terra Santa, dove incontrò il patriarca ecumenico Atenagora: un incontro destinato a diventare uno dei simboli del cammino verso il dialogo tra cattolici e ortodossi. Nello stesso anno raggiunse l'India. Nel 1965 fu il primo pontefice a parlare davanti all'Assemblea Generale delle Nazioni Unite a New York. Seguirono i pellegrinaggi a Fatima e in Turchia nel 1967, il viaggio in Colombia nel 1968, le visite a Ginevra e in Uganda nel 1969, fino al lungo viaggio del 1970 che lo portò in Iran, Pakistan, Filippine, Samoa, Australia, Indonesia, Hong Kong e Ceylon. Questi viaggi, insieme alle visite compiute in Italia e alle principali ricorrenze del pontificato, hanno lasciato una traccia anche nella storia postale e filatelica. Gli annulli commemorativi raccolti in questa esposizione permettono così di seguire, attraverso date, luoghi, immagini e iscrizioni, alcuni dei momenti più significativi del pontificato. Ogni annullo costituisce una piccola testimonianza documentaria: identifica un avvenimento, ne conserva la data e spesso ne richiama il luogo o il significato. La raccolta non vuole quindi essere soltanto un'esposizione di materiale filatelico, ma propone un modo particolare di avvicinarsi alla storia di Paolo VI: attraverso i segni lasciati dalla sua presenza nei luoghi che visitò e dagli avvenimenti che caratterizzarono quegli anni. Particolare spazio è dedicato agli annulli realizzati in occasione dei suoi viaggi apostolici. Disposti cronologicamente, essi permettono di ripercorrere idealmente quel grande itinerario che portò Paolo VI fuori dall'Italia e dall'Europa, in un periodo nel quale un pontefice iniziava ad assumere una presenza internazionale completamente nuova. Il visitatore potrà così osservare come un semplice annullo postale possa diventare una piccola tessera della memoria: un documento che unisce filatelia, storia, luoghi e avvenimenti. La raccolta di questi annulli diventa quindi un viaggio nel pontificato di Paolo VI, dal 1963 al 1978, attraverso le immagini e i segni postali che ne hanno accompagnato alcuni dei momenti più significativi.

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SCAPOLARI

(Oggettistica Sacra )
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Lo scapolare, termine derivato dal latino scapola (spalla o scapole), originariamente era uno stretto mantello che copriva solo le spalle ed una certa parte del braccio scendendo in lunghezze diverse davanti e dietro la persona. Tenuto aderente al corpo da una cinghia o cordone, permetteva libertà di movimento. Fu adottato come sopraveste monacale dagli antichi monaci  d’Egitto e da comunità medioevali, specialmente Carmelitani e Antoniani. Oggi lo Scapolare è un oggetto religioso formato da due quadrati di stoffa uniti da due nastri. Fra i più antichi ci sono quelli Carmelitani a cui ci si sono aggiunti quelli Francescani e successivamente molti altri, oggi meno usati oppure in completo disuso. Gli Scapolari hanno la funzione di proteggere le persone da ogni tipo di male; chi lo indossa però deve seguire una determinata regola di vita e compiere ogni giorno o periodicamente esercizi di pietà e di devozione uniti a volte a pratiche penitenziali (digiuni, vigilie, ecc...). L’uso dello Scapolare implica una scelta di vita ed una partecipazione personale a determinate istituzioni. Questo, non è necessario per l’uso di medaglie, ad eccezione della “Medaglia miracolosa” a cui sono legate determinate promesse alla Madonna che esigono un certo comportamento di vita. Per motivi di igiene oggigiorno la Santa Sede permette di sostituire lo Scapolare di stoffa con medaglie che ricevono una benedizione specifica, naturalmente ciò comporta gli stessi doveri ed ha lo stesso valore come fosse lo Scapolare. Occorre infine sapere che, mentre per indossare una medaglia non è richiesto alcun rito speciale e non è neppure necessaria  la benedizione del Sacerdote, per indossare lo Scapolare bisogna fare domanda all’ordine ove viene benedetto ed imposto con un piccolo rituale prescritto dall’ordine stesso.

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I Reliquiari

(Oggettistica Sacra )
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Il reliquiario è l’oggetto prescelto a custodire e conservare le reliquie dei Santi, o della Vergine, o della croce spesso arricchito da ornamenti di notevole pregio intrinseco ed artistico. Già nell’alto Medioevo vi erano reliquiari in oro, in argento, in materiali diversi, in cristallo, in avorio, in stoffa, in legno, ecc. I più antichi reliquiari servirono per tenere particelle della Croce o terra dei luoghi santi o reliquie di ossa di martiri e venivano collocati sotto gli altari. Nella tradizione cristiana la reliquia è ciò che resta di un corpo umano, oppure degli oggetti che furono in contatto con una persona venerata come santa e che ne hanno assorbito in un certo qual modo le virtù. Alle origini i reliquiari erano accompagnati da un apposito documento rilasciato da un’autorità ecclesiastica che  garantiva l’autenticità della reliquia. Il culto e la venerazione di questi oggetti sono oggi disciplinati dalla Chiesa con codici e decreti emessi dalla Congregazione dei riti. E’ tollerato il culto privato di una reliquia di Santi o Beati morti in fama di santità, mentre l’ammissione al culto pubblico richiede sempre l’intervento dell’autorità ecclesiastica. Ai nostri giorni questi oggetti sono poco conosciuti e sono di difficile reperimento essendo gli stessi passati in disuso.

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Placchette Devozionali

(Oggettistica Sacra )
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 Diversamente dalle medaglie, le placchette sono stampate solo su una faccia e non sono quasi mai oggetti a sé stanti, ma venivano utilizzate come ornamento, ad esempio: inserite nelle rilegature dei libri, oppure su astucci tascabili o su quadretti devozionali. La maggior parte di esse è stata realizzata con materiali metallici, ma se ne possono trovare anche in madreperla oppure in materiali ossei. Su molte di esse si notano dei fori che permettevano di poterle cucire o chiodare su un qualsiasi supporto. In mancanza di fori, i mezzi più usati per applicarle al supporto erano la pece a caldo o altri tipi di collanti.

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EX-VOTO e P.G.R. (per grazia ricevuta)

(Oggettistica Sacra )
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 L’ex-voto, di norma, è un’offerta concreta e tangibile fatta a Dio; ricorda ai fedeli che la Madonna ed i Santi possono intervenire o sono intervenuti in situazioni di bisogno e/o necessità particolari. Qualsiasi oggetto può diventare ex-voto, tuttavia fra quelli più diffusi vi sono le tavolette votive, i cuori ed altre strane raffigurazioni lavorate soprattutto in argento. Le tavolette dipinte raffigurano una preghiera esaudita, tradotta in immagine dell’evento accaduto (incidenti vari, guarigioni da malattie, ecc.), l’intervento divino della Madonna o dei Santi ed una breve didascalia. Questo ultimo elemento indica il momento preciso in cui si è verificata la grazia. Molte delle persone graziate, anziché donare l’ex-voto, per dimostrare la loro riconoscenza preferiscono fare un’offerta in denaro. L’ex-voto, di norma viene offerto ad un santuario dopo aver ottenuto la grazia, “il miracolo”. Per chiedere ed ottenere questo intervento divino viene indicato un procedimento devozionale particolare e molte volte diverso da santuario a santuario: 1°) innanzitutto avere molta fiducia in Dio, specialmente quando la speranza nei mezzi umani viene meno; 2°) ogni domanda di grazia deve poggiare su Gesù Eucaristico, fonte di grazie e di ogni benedizione,e sull’intercessione valida ed efficace di Maria o di un Santo; 3°) raccomandarsi alla Vergine con una novena o triduo, o con altre pratiche di esercizi devozionali. Gli ex-voto costituiscono un elemento di arredo caratteristico dei santuari; se un santuario ne è privo vuol dire che è poco frequentato e non vissuto dalla gente.

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I Sacri Misteri

(Oggettistica Sacra )
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“Piccole carte, grandi Misteri”. Così potrebbe definirsi la raccolta che oggi presentiamo. Questa mostra non offre capolavori d’arte monumentale, ma celebra la grandezza del sacro attraverso la sua forma più intima e popolare: l’immaginetta devozionale. Per secoli, il “santino” è stato più di un semplice promemoria cartaceo. E’ stato il veicolo della fede per eccellenza, la teologia visuale che entrava nelle case, nei libri di preghiera, nelle tasche dei fedeli. I Sacri Misteri – l’incarnazione, la Passione, la Resurrezione, i momenti salienti della vita di Cristo e della Vergine – si sono considerati in poche centimetri di carta, incisioni, cromolitografie e merletti preziosi. In questa esposizione, le immaginette dialogano tra loro, raccontando come la pietà popolare abbia immaginato, venerato e sentito vicini i misteri della salvezza. Osservare queste testimonianze significa immergersi in un tempo in cui l’immagine sacra serviva a “istruire, ricordare, meditare e trarne frutti”. Ogni pezzo racconta una storia di devozione personale, di meditazione silenziosa, di un legame tra l’infinitamente grande del divino e l’infinitamente piccolo della nostra umanità. Attraverso questa selezione, invitiamo il visitatore non solo ad ammirare la raffinatezza tecnica di stampe spesso rare,  ma a ripercorrere un cammino di fede che attraversa il tempo, riscoprendo la bellezza che si nasconde nei dettagli e la potenza spirituale di un’arte che, nella sua umiltà, rende presente il Sacro.

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MARIA: Natività della Vergine Maria, Sant'Anna e San Gioacchino

(FEDE)
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La devozione alla Vergine Maria ha attraversato i secoli e ha trovato nei santini una delle forme più semplici e immediate per raccontare la sua vita, la sua fede e il suo ruolo nella storia della salvezza. Questa collezione è dedicata alla Natività della Vergine Maria, ai suoi genitori Sant'Anna e San Gioacchino e agli episodi che la tradizione cristiana colloca negli anni della sua infanzia e della sua giovinezza, prima dell'Annunciazione. I Vangeli non raccontano la nascita e l'infanzia di Maria. Le notizie riguardanti i suoi genitori e i primi anni della sua vita provengono soprattutto dalla tradizione cristiana e da antichi testi apocrifi, tra i quali il Protovangelo di Giacomo. Questi racconti, pur non facendo parte dei Vangeli canonici, hanno avuto una grande influenza sulla devozione popolare e hanno ispirato, nel corso dei secoli, numerose opere d'arte e immagini sacre. Attraverso i santini della raccolta possiamo così incontrare Gioacchino e Anna, la loro attesa e la nascita di Maria; possiamo seguire alcuni episodi della sua infanzia, come la Presentazione al Tempio, e conoscere le immagini con cui la devozione popolare ha rappresentato Maria nel passaggio dall'infanzia alla giovinezza. Ogni santino racconta una piccola parte di questo percorso. Le immagini, spesso accompagnate da preghiere, invocazioni o brevi testi, non sono soltanto oggetti devozionali: sono anche testimonianze della religiosità, dell'arte e della cultura popolare delle epoche nelle quali furono realizzate e utilizzate. Questa raccolta vuole quindi proporre un viaggio attraverso le immagini della tradizione mariana, seguendo Maria dalla sua nascita nella casa di Gioacchino e Anna fino agli anni che precedono l'Annunciazione. Un percorso fatto di immagini, preghiere e devozione, che permette di riscoprire come generazioni di fedeli abbiano guardato alla figura di Maria e ne abbiano raccontato la storia attraverso la piccola, ma preziosa, arte del santino.  

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MARIA: Dalla nascita di Gesù agli anni della sua infanzia

(FEDE)
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La seconda parte della raccolta prosegue il percorso iniziato con la Natività della Vergine Maria, accompagnando il visitatore attraverso gli episodi della vita di Maria che seguono l'Annunciazione e che la tradizione cristiana ha tramandato attraverso i secoli. Il racconto si apre con il momento centrale della storia cristiana: la nascita di Gesù. Maria, divenuta Madre del Salvatore, è raffigurata accanto al Bambino nella grotta o nella mangiatoia di Betlemme. Attorno a lei compaiono San Giuseppe, i pastori e, nelle rappresentazioni dell'Epifania, i Magi giunti da Oriente per rendere omaggio al neonato. I santini permettono di seguire alcuni degli episodi più conosciuti dell'infanzia di Gesù: la Presentazione al Tempio, la Fuga in Egitto e la vita della Sacra Famiglia. In queste immagini Maria appare non soltanto come la Madre di Gesù, ma anche come figura centrale della famiglia, accanto a Giuseppe, nella quotidianità della vita domestica. Particolare rilievo assume la rappresentazione della Sacra Famiglia, immagine molto diffusa nella devozione cristiana. Maria, Giuseppe e il Bambino vengono raffigurati insieme come modello di una famiglia fondata sull'amore, sulla fede e sulla protezione reciproca. Un episodio particolarmente significativo è quello dello smarrimento e del ritrovamento di Gesù nel Tempio. Gesù, ormai dodicenne, viene ritrovato da Maria e Giuseppe mentre discute con i dottori della Legge. È l'ultimo episodio dell'infanzia di Gesù raccontato dai Vangeli prima dell'inizio della sua vita pubblica. Attraverso queste immagini, la collezione racconta quindi Maria nel suo ruolo di Madre, seguendola nei momenti di gioia, di preoccupazione e di quotidianità accanto a Gesù. I santini, con la loro varietà di stili, colori, tecniche e forme, costituiscono anche una testimonianza dell'evoluzione dell'arte devozionale e del modo in cui la figura di Maria è stata rappresentata e venerata nelle diverse epoche. Questa seconda raccolta conclude il racconto dell'infanzia di Gesù e prepara il passaggio alla parte successiva, nella quale la figura di Maria sarà strettamente legata agli eventi della Passione, morte e Risurrezione di Cristo, fino alla conclusione terrena della sua vita e alla sua Assunzione al cielo.

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MARIA : Dalla Passione di Cristo all' Assunzione al cielo

(FEDE)
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La terza parte della raccolta accompagna Maria attraverso gli eventi più drammatici e, allo stesso tempo, più importanti della storia cristiana: la Passione e la morte di Gesù, fino alla conclusione della vita terrena della Vergine e alla sua Assunzione al cielo. Il percorso si apre con Maria accanto al Figlio durante la Passione. La sua presenza ai piedi della Croce rappresenta uno dei momenti più intensi della devozione cristiana. Maria assiste alla morte di Gesù condividendone la sofferenza e diventando, nell'iconografia cristiana, l'immagine della madre che partecipa al dolore del proprio figlio. Accanto alla Crocifissione troviamo le rappresentazioni della Pietà, nelle quali Maria accoglie tra le braccia il corpo di Gesù deposto dalla Croce. Questa immagine, diventata una delle più profonde espressioni dell'arte e della devozione cristiana, concentra in sé il dolore della Madre e il mistero della morte di Cristo. Il racconto prosegue con la Deposizione, la sepoltura di Gesù e quindi con la Risurrezione. La presenza di Maria nelle rappresentazioni della Risurrezione varia secondo la tradizione iconografica: i Vangeli canonici non narrano un incontro della Madre con il Figlio risorto, mentre la devozione cristiana ha spesso immaginato questo momento attraverso immagini dedicate alla gioia dell'incontro tra Maria e Gesù. Dopo la Risurrezione e l'Ascensione di Cristo, Maria rimane insieme agli Apostoli. La sua presenza nella prima comunità cristiana è ricordata negli Atti degli Apostoli, che la indicano tra coloro che erano riuniti in preghiera dopo l'Ascensione. L'ultimo tratto della raccolta è dedicato alla conclusione della vita terrena di Maria. I Vangeli non raccontano la sua morte; la tradizione cristiana ha sviluppato nel corso dei secoli diversi racconti relativi alla sua Dormizione e alla sua Assunzione al cielo. Nell'iconografia della Dormizione Maria viene rappresentata nel momento della sua morte terrena, circondata dagli Apostoli e spesso con Cristo che accoglie la sua anima. Nelle immagini dell'Assunzione, invece, Maria viene raffigurata mentre viene accolta nella gloria del cielo, spesso circondata dagli angeli. La raccolta si conclude così con un'immagine di speranza: Maria, dopo aver condiviso la vita, la sofferenza e la morte del Figlio, viene accolta nella gloria celeste. Dalla nascita di Maria raccontata nella prima collezione, passando attraverso la nascita e l'infanzia di Gesù, fino alla Croce e all'Assunzione, le tre raccolte formano un unico percorso dedicato alla figura di Maria nella tradizione cristiana e nella devozione popolare. I santini che compongono questo percorso non sono soltanto immagini da collezionare: sono testimonianze di fede, di arte e di cultura popolare, capaci di raccontare attraverso immagini semplici e immediate la storia di una delle figure più importanti della tradizione cristiana.

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Gesù Bambino

(FEDE)
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La scelta di raccogliere alcune immagini devozionali legate al tema di Gesù Bambino nasce essenzialmente dal desiderio di offrire al lettore un momento di suggestione poetica che viene destata dalle atmosfere che tali immaginette racchiudono. Questa esposizione, non vuole essere una raccolta di santini; desidera invece che chi si accosta al materiale trattato sia libero di interpretarlo attraverso la propria sensibilità: il proprio senso artistico e, non per ultimo, la propria memoria. Nell’epoca che stiamo vivendo, così colma di frastuoni e volgarità, può far bene riflettere su immagini che ci parlano di amore: amore per la dolcezza con cui le immagini stesse sono state costruite (a volte manualmente con la pazienza degna degli antichi Miniaturisti); amore per l’argomento trattato: e nello specifico Gesù Bambino attraverso la cui devozione si è sempre voluto dare dignità all’infanzia. Le raffigurazioni presentate sulla nascita di Gesù nella mangiatoia ed altri momenti di vita aiutano soprattutto i bambini che, nell’ammirare la bellezza delle varie immaginette, vengono a conoscere la storia e comprendono i valori cristiani come l’amore, la gentilezza e il perdono sviluppando in loro una base solida per la loro formazione morale. A Natale sono i bambini i veri protagonisti della festa e non a caso ogni adulto collega alcuni dei suoi momenti più magici e felici a tali periodi della propria vita. I Santini, attraverso il loro linguaggio iconografico semplice e comprensibile, hanno svolto in passato un ruolo molto importante in quanto offrivano un clima di formazioni e di educazione (bontà, obbedienza, rispetto dei genitori, amore per la natura e per valori ormai dimenticati) difficilmente riscontrabile in alcun altro mezzo di comunicazione attuale. E’ai bambini ed agli adulti che ancora oggi riescono a provare un’emozione di fronte a queste immagini, che vengono presentate; immagini amorevolmente conservate spesso all’interno dei libri di preghiere così fitti da fare raddoppiare lo spessore delle pagine. Attraverso la creatività e la bellezza di queste vere e proprie forme d’arte e di ingegno viene suscitato l’interesse e la curiosità del visitatore dando l’opportunità di avvicinarsi alla “dimensione Divina”.

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L'Angelo Custode

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Papa Clemente X nel 1670 fissò la data del 2 Ottobre la memoria dei Santi Angeli Custodi. La loro esistenza è un dogma di fede definito più volte in maniera solenne dalla Chiesa. Il termine di “anghelos” deriva dal greco e vuol dire “messaggero”. E’in questo modo gli Angeli appaiono nella Bibbia. Nella storia della salvezza, Dio affida agli Angeli l’incarico di proteggere i patriarchi, i suoi servi e tutto il popolo eletto. La Sacra Scrittura parla di altre missioni esercitate da questi Angeli, come quello di offrire a Dio le nostre preghiere e sacrifici, oppure di accompagnare l’uomo nella via del bene. Secondo la tradizione cristiana, l’Angelo Custode è un puro spirito creato da Dio, assegnato ad ogni persona come protettore e guida invisibile dal concepimento fino alla morte. Custodisce l’anima e il corpo, illumina l’intelletto e intercede per l’uomo accompagnandolo verso la salvezza eterna. Spesso sono raffigurati, come si vede in questa collezione, come custodi dei bambini; sono visti anche come guide costanti e “fratelli maggiori” spirituali. La fede nell’Angelo Custode trasmette la consapevolezza di essere amati, seguiti e mai soli nel proprio percorso di vita. L’Angelo Custode, per molte generazioni di bambini, è stato il primo personaggio incontrato sul proprio cammino di iniziazione alla fede cristiana. Vi era infatti l’usanza, in molte famiglie, di appendere sulla culla una sua immagine a scopo devozionale, oppure collocare, vicino alla porta della camera da letto, piccole acquasantiere riproducenti l’Angelo Custode. I bambini imparavano così a conoscerlo, ad amarlo e ad invocarlo nei momenti di particolare bisogno.

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La Vita di San PIO X

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Pio X nacque a Riese, in provincia di Treviso, il 2 giugno 1835, primo di dieci figli da Giovanni Battista Sarto e Margherita Sanson da una famiglia del popolo (anche questa una particolarità) povera ma non misera (almeno nei primi tempi). Dimostrò subito una spiccata intelligenza che gli fece percorrere con successo la formazione scolastica primaria ed emergere l’opportunità che proseguisse gli studi. Questa mostra celebra San Pio X, il “Papa mite e forte” (Giuseppe Sarto), evidenziando il suo profondo legame con la catechesi, l’Eucarestia e la sua umanità pastorale. Attraverso ritratti coevi e documenti storici, il percorso racconta l’uomo veneto diventato Santo, pontefice tra la tradizione e le sfide del primo Novecento. “instaurare omnia in Cristo”. Con questo motto, San Pio X ha guidato la Chiesa all’inizio del XX secolo, lasciando un’impronta indelebile nella spiritualità cristiana. Questa esposizione intende ripercorrere la figura di Giuseppe Sarto, non solo attraverso le cronache ufficiali del suo pontificato, ma guardando l’uomo: umile, mite, pastorale, profondamente legato alla sua terra veneta. La mostra guida il visitatore alla scoperta del “Papa dell’Eucarestia” e del “Papa della Catechesi”. Attraverso i documenti, gli oggetti e le immagini in mostra, emerge il ritratto di un Santo che ha saputo unire una ferma difesa della fede alla dolcezza pastorale, un uomo che ha posto l’Eucarestia al centro della vita cristiana.

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Collezione di medaglie raffiguranti S.PIO X

(FEDE)
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Le medaglie pontificie non sono semplici oggetti devozionali ma veri e propri documenti storici e artistici che sigillano la memoria degli eventi. Questa mostra dedicata a San Pio X, il papa riformatore, offre uno spaccato unico del suo pontificato (1903-1914). Dalla promozione del canto gregoriano alla riforma del catechismo, fino alla fermezza contro il modernismo, ogni medaglia in esposizione racconta una pagina della sua intensa attività. Il metallo prezioso diventa specchio di una fede vissuta, dove l’effige di Giuseppe Sarto, con il suo tratto pastorale e ferreo al contempo – ci restituisce la complessità di una figura che ha guidato la Chiesa con l’umiltà di un parroco e la lungimiranza di un Pontefice dall’inizio del Novecento. Attraverso questa mostra riscopriamo la figura di Pio X, affettuosamente conosciuto anche come “il Papa Santo” nel cuore della devozione popolare. Le medaglie qui esposte non raccontano solo la storia del pontificato ma portano con se l’affetto dei fedeli che hanno visto Giuseppe Sarto un pastore vicino alle anime. Il suo amore per l’Eucarestia, la semplicità delle origini venete e la fermezza nella fede sono impresse in questi piccoli oggetti che, nel corso del Novecento, hanno accompagnato preghiere e pellegrinaggi. Ogni medaglia è un segno di fede, un ricordo prezioso della canonizzazione e un invito a riflettere sulla santità di una vita spesa per Cristo e per la Chiesa.

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Sant' Antonio di Padova

(FEDE)
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Il questa mostra su Sant’Antonio di Padova trova vita la storia di immagini sacre dette “Santini” con lo scopo di suscitare al visitatore interesse e curiosità per il loro significato e la loro produzione. Si può affermare che le immagini sacre “santini”, in questi ultimi decenni, sono oggetto di collezionismo e meritano attenzione per la loro funzione e valore. Questi santini di interesse storico, biografico e iconografico oltre che religioso che parlano della vita di Sant’Antonio e prodotti da vari editori, trattano vari tipi di lavorazioni incisorie; incisioni litografiche, siderografiche, cromolitografiche ecc… realizzate su cartoncini o altro tipo di manufatto, che suscitano e testimoniano, per la loro vastità degli esiti, l’immaginario cattolico in rapporto alla figura di Sant’Antonio. Questa mostra tematica dedicata al Santo è suddivisa in vari capitoli che si evolvono parlando principalmente di fatti ed eventi accorsogli durante la sua vita. La documentazione presentata in mostra consente una ricostruzione principalmente storica che inizia dal santino del settecento fino ai giorni nostri e consente al visitatore di ammirare e anche meditare sul materiale esposto, spesso prezioso per l’epoca e per la fattura, in cui le immagini visive e il linguaggio iconografico in esse parlano della pietà popolare tramontata nel tempo. In queste immaginette sono maggiormente rappresentati e raffigurati i capitoli: Il libro che il Santo tiene in mano segno della predicazione dei Vangeli; Il Bambino Gesù, che Sant’Antonio tiene affettuosamente tra le braccia, quale simbolo dell’affettuoso rapporto di Sant’Antonio con i fanciulli del tempo; Il giglio, che sempre l’accompagna, quale simbolo di purezza e castità; I miracoli, che con il suo ministero di taumaturgo salva e grazia molte persone a Lui accorse. Ho riscontrato inoltre che molti di questi santini esposti in mostra esprimono, nelle preghiere in essi presentate un linguaggio nello stile dell’epoca e un monito a chiedere al Santo il Dono dei Doni: l’amore di Dio e il rifiuto della lontananza da Lui con il peccato. Sono state trascritte e tradotte dal retro dell’immaginetta molte preghiere di varie lingue, sono state scritte  Giaculatorie dedicate al Santo e per finire ci sono molti aneddoti sulle immaginette e sulla iconografia dei vari tipi di stampa appostati in Mostra.

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Immaginette con reliquie

(FEDE)
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Benvenuti a questa esposizione che unisce due forme profondamente radicate nella pietà popolare: l’immaginetta sacra “o santino” e la reliquia. In un’epoca dominata dalla velocità e dall’effimero, questa mostra invita a una “sosta contemplativa”; un ritorno a quei piccoli testimoni di carta che per secoli hanno accompagnato la preghiera  quotidiana di milioni di fedeli. Il santino non è mai stato un semplice foglietto di carta stampata ma è stato spesso la prima “catechesi” domestica, il promemoria di una promessa. La presenza della reliquia - ex indumentis (dagli abiti) o ex corpore (dal corpo) – trasforma l’immaginetta in un reliquario portatile. Queste reliquie sono un modo per onorare la memoria di Santi e Beati, esempi di vita cristiana che ci precedono nel cammino verso Dio. Attraverso di esse si legge anche l’affetto del popolo cristiano verso persone amate come Sant’Antonio, Pio X, Santa Teresa ecc…

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Eschaton

(FEDE)
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La mostra "Eschaton" è una esposizione in cui trova vita la natura e la storia di immagini sacre come i luttini o le stampe con lo scopo di suscitare interesse e curiosità per il loro significato e la loro produzione. Immagini varie nello stile, nella forma e nella provenienza che riportano e riproducono un mondo passato: un mondo lontano o meno fino a quando si credeva che l'anima del defunto appena spirava uscisse dalla bocca.
Si può affermare che le immagini sacre "i luttini", in questo ultimo decennio, sono oggetto di collezionismo e meritano ricevere attenzione per la loro funzione e valore. E' da sottolineare come la cultura popolare le consideri delle minute icone che, istituendo un segno di continuità, tra il defunto e la sua comunità, diano significato alla vita in rapporto alla morte. 
Queste tavole riflettono la mentalità d'un tempo, allorquando i predicatori tuonavano dai pulpiti delle chiese o delle piazze per inculcare le verità della fede e scatenarsi contro i vizi e la malavita. Pur di ottenere lo scopo, minacciavano anatemi e castighi dall'alto e lasciavano i ricordi scritti al termine delle "missioni", come fece San Leonardo e tanti altri.  Inoltre, per stimolare i cristiani ad adoperare bene il tempo e la vita, si utilizzavano i vari simboli della morte e l'applicazione di essi nella vita. Infatti vediamo spesso immagini raffiguranti la strada o la ferrovia per il Paradiso o per l'Inferno; oppure la morte del "giusto" tra parenti devoti, il Sacerdote, gli Angeli o altrimenti quella del "peccatore" con attorno al letto demoni di varie forme, serpi e sacchi di denaro rotti mentre l'Angelo si allontana. Queste furono le forme critiche di un tempo che per centinaia di anni hanno fatto parte della nostra catechesi.
E' chiaro che le verità della fede non erano qui ma era comodo e pratico servirsi di queste immagini e queste didascalie. Con ciò non è detto che questi non siano documenti della nostra storia passata; anzi, provocano la nostra ammirazione per il contenuto di inventività, di stile e di catechesi. Perciò il proporre non vuol dire approvare ma eventualmente trasferire queste iconografie nella concezione attuale. 
Il "luttino" è un cartoncino che presenta un ringraziamento per chi ha partecipato alla ricorrenza funebre e porta la foto del defunto con una frase che lo accompagna assieme ad una immagine sacra cara allo stesso. Esso è uno degli elementi che gravida intorno alle tante problematiche riguardanti la morte. E' un modo, usato dai contemporanei, per ricordare il caro estinto; attraverso la riproduzione della sua immagine da vivo si cerca di mantenere un certo tipo di sopravvivenza e un affettuoso ricordo. Oggi la modesta estetica del manufatto "luttino" è tale per cui suscita scarso interesse. Se invece viene osservato con cura, quel brutto rettangolino di carta potrebbe rappresentare, in modo moderno e democratico, ciò che nel passato ha rappresentato per le civiltà: splendide effigi funebri di quel tempo antico.
Oggetto di questa mostra sono i santini da lutto di interesse storico, biografico e iconografico oltre che religioso; è inoltre composta da stampe con varie lavorazioni incisorie: lavorazioni litografiche, siderografiche, cromolitografiche e altro realizzate su cartoncino o altro tipo di manufatto, eseguite da editori italiani o stranieri o da autori privati risultando così unica nel suo genere.
La documentazione presentata consente una ricostruzione principalmente storica che inizia dal santino da lutto -"luttino"- del Settecento fino ai giorni nostri e consente al visitatore di ammirare e meditare sul materiale esposto spesso prezioso per l'epoca e per la fattura in cui le immagini visive e il linguaggio iconografico in esse  parlano della pietà popolare tramontata nel tempo.
L'esposizione propone i primi elaborati del 1798 a cui segue la serie dell'Ottocento con luttini in nero-argento o a colori; vi sono poi quelli stampati in bianco e nero su carta patinata e per ultimo quelli con le prime foto a colori. Un capitolo che solleciterà la curiosità dei visitatori sarà quello che riguarda i personaggi storici: i Papi, i Santi e Beati, i Regnanti, i Poeti e molti altri personaggi illustri. Il collezionista, al quale si deve una ricerca durata molti anni, presenta questa mostra documentaria e campionaria nel suo genere che proprio per la vastità degli esiti testimonia l'immaginario cattolico in rapporto alla figura del defunto. L'insieme di tutte queste immagini ci dà un finale che riassume il denso e misterioso contenuto della mostra "Eschaton - il Giudizio Universale".
L'autore si augura che l'occhio del visitatore e il suo desiderio di conoscere attraverso l'itinerario di tutte queste immagini, possa avvicinarlo all'arte facendone esperienza di essa.  

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LITANIE LAURETIANE DI P. A. VARIN

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Dopo le famose litanie incise dai fratelli Klauber di Augburg (Germania), altre molto importanti e rare sono le incisioni a bullino realizzate da P. A. Varin, noto incisore francese attivo attorno alla metà del XIX secolo. La serie di litanie che si possono ammirare in mostra è composta da n° 58 Incisioni della grandezza di cm. 9,70 x 16,30. Queste ed altre opere dell'incisore Varin furono pubblicate da editori dell'epoca, fra cui Camus e Ciappori nel periodo 1849-50.

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MOSTRA SULLA MISERICORDIA DI DIO

(FEDE)
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Il Santo padre nella solennità dell’Immacolata Concessione del 8 dicembre 2015 ha indetto il Giubileo Straordinario della Misericordia per rendere più forte ed efficace la testimonianza dei credenti. Per questo Anno Santo, il collezionista ha pensato ad offrire a tutti i visitatori l’opportunità  di compiere uno speciale percorso di fede, attraverso la mostra dal titolo “La Misericordia di Dio“. Il percorso di questa  mostra è sviluppato da immagini che riproducono i seguenti temi: I miracoli di Gesù; Le sette opere di Misericordia Corporali; Le sette opere di Misericordia Spirituali; Le parabole raccontate dagli Evangelisti. Con questa mostra il collezionista si augura che il visitatore, attraverso l’itinerario di tutte queste immagini, possa cogliere il vero significato della Misericordia di Dio e tenti di identificarsi con essa.   

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SAN GIUSEPPE “CUSTODE DEL SOGNO”

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Questa mostra celebra San Giuseppe, custode umile e silenzioso della Sacra Famiglia, attraverso un percorso iconografico che spazia dall’arte classica a quella contemporanea. Il percorso racconta anche la storia delle immagini sacre comunemente chiamate “santini”, nate con lo scopo di favorire la devozione, la preghiera e la contemplazione dei fedeli. Attraverso queste piccole immagini, la figura di San Giuseppe è stata rappresentata nei secoli secondo sensibilità artistiche e devozionali differenti, contribuendo a diffonderne il culto e a renderne familiare la presenza nella vita quotidiana. Le immagini esposte evidenziano il suo ruolo di padre premuroso, lavoratore devoto e “uomo giusto”. San Giuseppe è il santo del silenzio: nei Vangeli la sua presenza è discreta e non viene riportata alcuna sua parola. Eppure, attraverso i suoi gesti, la sua obbedienza e la sua fede, egli assume un ruolo centrale nella storia della Sacra Famiglia. Nel corso dei secoli, l’arte ha saputo restituire alla sua figura la profondità e la centralità che merita, raffigurandolo non soltanto come custode della Sacra Famiglia, ma anche come modello di umanità, umiltà, responsabilità e devozione. Attraverso questo percorso iconografico, le immagini raccontano Giuseppe come padre amoroso, colui che, accogliendo il “sogno di Dio”, si fa custode del Redentore e di Maria, accettando con fede un compito inatteso e affidandosi alla volontà divina. La sua presenza è costante e discreta, fatta di gesti di protezione e di cura: dall’accoglienza di Maria e del Bambino alla fuga in Egitto, fino alla quotidianità della casa di Nazaret. Giuseppe, con le sue mani segnate dalla fatica, diventa anche simbolo della dignità del lavoro e della figura paterna, colui che accompagna Gesù nella crescita e lo educa attraverso la vita semplice e concreta della famiglia. Le opere esposte, provenienti da epoche e tradizioni artistiche differenti, ci presentano un Giuseppe sorprendentemente vicino all’uomo contemporaneo: padre, lavoratore, educatore e protettore, un uomo capace di ascoltare, di fidarsi e di trasformare la quotidianità in un atto di amore e di fede. Il collezionista si augura che queste immagini possano offrire al visitatore uno spazio di contemplazione, riflessione e riscoperta, dove la bellezza dell’arte e della devozione possano incontrarsi e diventare occasione di una più profonda relazione con la vita.  

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